Théorie – Visionnages
7ème journée :
La fin de l’histoire / le climax
Le « point de vue » de l’auteur
Le dénouement d’une histoire.
Le climax et la résolution
La montée en crescendo vers le climax.
Pas de bonne fin sans un bon début.
Le happy-end, la fin tragique, la fin nuancée : signification et maniement.
Les structures modifiées : fausse fin et coup de théâtre. La montée du suspens / le compte-à- rebours.
Réflexion sur le point de vue de l’auteur (qui se situe en partie dans le choix de la fin).
Théorie – Exercices – Visionnages
8ème journée :
La place du spectateur dans le processus narratif
Le spectateur, partenaire officiel du processus narratif.
La préparation et le paiement.
L’ironie dramatique / La surprise / Le mystère.
La nécessité de clarté (des personnages et des éléments de l’intrigue).
Le suspens qui fait participer consciemment le spectateur.
Le sous-texte qui fait participer inconsciemment le spectateur.
Théorie – Exercices – Visionnages.
9ème journée :
Structurer son histoire
Les mêmes éléments de dramaturgie pour une multitude de structures possibles.
La structure qui vient de l’intérieur et non de l’extérieur.
La place et le rôle de (ou des) sous- intrigue(s) dans une histoire.
Théorie – Exercices – Visionnages.
10ème journée :
La scène et le dialogue
La structure de la scène : un début, un milieu, une fin.
La scène conflictuelle.
Le changement de « température » d’une scène.
Les scènes les unes avec les autres.
La présentation de la scène.
Le bon et le mauvais dialogue : ce qui les différencie.
Dialogue et caractérisation.
Dialogue et informations.
Dialogue et sous-texte.
Dialogue et musicalité
Théorie – Exercices – Visionnages
11ème journée :
Les outils de démarchage et de présentation
Le pitch dramatique : protagoniste / objectif / promesses de conflit.
Le synopsis.
Le traitement.
La continuité dialoguée.
La note d’intention d’auteur.
Bilan de la partie théorique.
Tour de table des participants / Questions et bilan.
ATELIER DE DÉVELOPPEMENT DES PROJETS PERSONNELS
1ère journée :
Lancement des projets individuels
Choix des projets qui seront développés dans le cadre de l’atelier.
Distribution d’un « canevas » de travail pour la construction des bases du projet.
De la 2ème à la 7ème journée :
Suivi des projets en individuel ou en collectif / entretiens de script-doctoring
8ème journée :
Entretien personnalisé d’un producteur de long métrage
Entretien individuel avec un producteur
9ème journée :
L’écriture des dialogues
Les fonctions du dialogue.
Le bon et le mauvais dialogue.
Le texte et le sous texte dans le dialogue.
10ème et 11ème journée :
Suivi des projets en individuel ou en collectif / entretiens de script-doctoring
12ème journée :
Entretien personnalisé d’un producteur de long métrage et d’un conseiller de programmes de fiction
Entretien final de son projet.
13ème journée :
Debriefing avec la formatrice référent
Entretien personnalisé avec la formatrice
Bilan de la formation
LES INTERLOCUTEURS DE L’AUTEUR
1ère journées :
Le coût des mots : réflexion sur la production d’un film
Le rôle du producteur lors de la phase d’écriture.
Les outils pour s’autocensurer sans risque. d’appauvrir l’artistique.
2ème journée :
Anticiper le tournage (l’image) lors de la phase d’écriture
La collaboration entre le réalisateur et le scénariste dès la lecture du scénario.
Les demandes des comédiens en terme de scénario.
Le casting.
La préparation du tournage.
Grammaire cinématographique.
La composition des plans (la valeur, les axes, les mouvements…).
Exemples de séquences de films issues des scénarii. étudiés.
Impératifs liés à la fabrication (contraintes temporelles, budgétaires, techniques).
Exercice de découpage d’une séquence de scénario.
3ème journée :
L’écriture du son dans un scénario
La montée en crescendo vers le climax.
Pas de bonne fin sans un bon début.
Le happy-end, la fin tragique, la fin nuancée : signification et maniement.
Les structures modifiées : fausse fin et coup de théâtre.
La montée du suspens / le compte à rebours.
Réflexion sur le point de vue de l’auteur (qui se situe en partie dans le choix de la fin).
La musique de film :
- quelques notions historiques sur la musique de film
- les principaux genres et leurs spécialités
- analyse de scènes cinématographiques et fonction de la musique
4ème et 5ème journée :
Le montage : dernière écriture du film
Types de montages illustrés par des extraits
de films : le spatial, le temporaire, le métrique, le tonal, le montage d’attractions, le rythmique, l’intellectuel.
Les figures du montage
Ellipse, flash back, flash forward, simultanéité
Le montage alterné
Le montage parallèle
Le split-screen
Le jump-cut
Le cas du « plan de coupe »
Les cas du plan séquence
Les raccords et la continuite
LES ENJEUX ET LES FINANCEMENTS D’UN LONG METRAGE
1ère journée :
Intervention d’un distributeur de long métrage : son impact et son rôle dès l’écriture.
Le rôle du distributeur et analyse de marché.
La stratégie de sortie.
La négociation du contrat de distribution : le minimum garanti et les frais d’édition.
Les interlocuteurs du distributeur : les exploitants.
La remontée et la répartition des recettes salles. La rémunération du distributeur.
Intervention d’un diffuseur : les politiques de programmation des chaînes de télévision – l’organisation d’une grille de programmes.
Analyse de la grille de programmes d’une chaîne. Les modalités d’intervention des chaînes
dans les coproductions et dans l’achat des droits de diffusion.
La réglementation fixant les obligations de diffusion en matière d’investissement.
La politique d’achat des chaînes.
2ème journée :
La réglementation et les dispositions législatives dans le développement d’un long métrage
Le modèle interventionniste français : principes, historique.
Le système de financement du cinéma, loi de 86.
La chronologie des Médias, pierre angulaire du financement du cinéma en France.
Les différentes sources de financement du cinéma en France.
Panorama général des sources de financement : aides publiques, Minima Garantis, dispositifs fiscaux, apport du producteur, coproductions, placement de produit.
3ème journée :
Les aides accordées aux auteurs (écriture, réécriture et développement d’un projet de scénario).
Historique, organigramme, rôle des différents services.
Les différents types d’aide à l’écriture.
Intervention d’un directeur du comité de lecture : les critères d’un comité de lecture pour jauger de la viabilité artistique et commerciale d’un scénario.
Critères de choix artistique, politique et commercial.
Le suivi des projets jusqu’à la production.
4ème journée :
Exemple d’un montage financier d’une production de long métrage.
Analyse de la fonction du producteur délégué. Choix du projet à développer et échanges avec le ou les scénaristes.
L’achat de droits littéraires. Cheminement du financement d’un film.
5ème journée :
L’agent d’auteur : son rôle auprès du scénariste.
Les agents et les sociétés intervenant aux contrats.
Le fonctionnement de la SACD et de la SCAM et la protection des œuvres.
Les différents textes relatifs aux droits d’auteur, définition du droit d’auteur et ses problématiques, de l’oeuvre audiovisuelle et de sa divulgation.
La répartition des recettes et les rémunérations.
Matériel utilisé
- Matériel didactique pour le devis
- Salle de projection avec DVDthèque
- 1 poste Mac par stagiaire
