LES OUTILS DE LA DRAMATURGIE

Cette partie permet aux stagiaires d’acquérir l’ensemble des notions et outils de dramaturgie, indispensables à l’écriture de scénarios. Elle inclut un panorama des droits d’auteur, indispensable à quiconque exerce ou souhaite exercer une activité professionnelle en relation avec l’écriture de scénario. Sont traités en détail les thèmes suivants :

  Introduction

• Le rôle du scénariste / Le travail de scénarisation.
• La place du récit dans l’œuvre audiovisuelle.
• Les différents positionnements possibles du scénariste : film expérimental ou film à récit ?
• Les contraintes du scénariste : écrire de l’image, écrire pour les spectateurs, écrire pour un « marché »…
• Le besoin de « sens » du spectateur / Son besoin de vivre des émotions par procuration, de « faire l’expérience » d’une histoire.
• Vue d’ensemble des principes fondamentaux de la dramaturgie: un début, un milieu, une fin.
• Le conflit, au cœur de toutes les œuvres dramatiques
• Définition du conflit interne et externe, passif et dynamique, présent ou en perspective.
• Rôle et fonction du conflit : intérêt et identification du spectateur.
• Écrire de manière conflictuelle.

  Le début de l’histoire / les prémisses

• Les éléments qui constituent la base, les prémisses de l’histoire:
• L’arène de l’histoire.
• La situation initiale ou routine de vie du (ou des) protagoniste(s).
• Le ou les meilleurs protagonistes pour porter l’histoire.
• L’élément déclencheur qui va bouleverser le (ou les) protagoniste(s) de l’histoire et l’emmener vers « l’aventure »; (Plusieurs approches, choisies parmi celles des grands théoriciens américains et français, seront abordées pour nourrir la réflexion).

   La caractérisation des personnages

• La nécessité de caractériser les personnages d’un film pour créer l’identification du spectateur.
• Les différents degrés de caractérisation selon le genre de film choisi.
• Les éléments de caractérisation : passé, présent, futur.
• La psychologie des personnages (présentation de quelques outils).
• La notion de « spectre » ou événement du passé qui hante encore le protagoniste dans le présent.
• Le rôle du conflit dans la caractérisation.
• Trait de caractère dominant et nuances.
• La question de la transformation des personnages… une question de genre mais aussi de philosophie.

  Le milieu de l’histoire / le cœur

• Les éléments constitutifs du cœur de l’histoire : 
• Le (ou les) objectif(s) conscient(s) ou inconscients du protagoniste.
• Les motivations et l’enjeu du protagoniste ou « qu’a-t-il à perdre s’il n’atteint pas son objectif ? ».
• Les moyens mis en œuvre par le protagoniste pour atteindre son (ou ses) objectif(s).
• Les obstacles rencontrés par le protagoniste dans l’atteinte de son (ou ses) objectif(s).
• Les nœuds dramatiques qui relancent l’action, renforcent les obstacles, créent une urgence, densifient l’enjeu… réveillent le spectateur !

La fin de l’histoire / le climax

• Le « point de vue » de l’auteur 
• Le dénouement d’une histoire.
• Le climax et la résolution.
• La montée en crescendo vers le climax.
• Pas de bonne fin sans un bon début.
• Le happy-end, la fin tragique, la fin nuancée : signification et maniement.
• Les structures modifiées : fausse fin et coup de théâtre.
• La montée du suspens / le compte-à-rebours.
• Réflexion sur le point de vue de l’auteur (qui se situe en partie dans le choix de la fin).

  La place du spectateur dans le processus narratif

• Le spectateur, partenaire officiel du processus narratif. 
• La préparation et le paiement.
• L’ironie dramatique / La surprise / Le mystère. 
• La nécessité de clarté (des personnages et des éléments de l’intrigue).
• Le suspens qui fait participer consciemment le spectateur.
• Le sous-texte qui fait participer inconsciemment le spectateur.

  Structurer son histoire 

• Les mêmes éléments de dramaturgie pour une multitude de structures possibles.
• La structure qui vient de l’intérieur et non de l’extérieur.
• La place et le rôle de (ou des) sous-intrigue(s) dans une histoire.

  La scène et le dialogue

• La structure de la scène : un début, un milieu, une fin (aussi !)
• La scène conflictuelle.
• Le changement de « température » d’une scène.
• Les scènes les unes avec les autres.
• La présentation de la scène.

  Le bon et le mauvais dialogue : ce qui les différencie

• Dialogue et caractérisation.
• Dialogue et informations.
• Dialogue et sous-texte.
• Dialogue et musicalité.

  Les outils de démarchage et de présentation

• Le pitch dramatique : protagoniste / objectif / promesses de conflit.
• Le synopsis.
• Le traitement.
• La continuité dialoguée.
• La note d’intention d’auteur.

  Bilan de la partie théorique et lancement des projets individuels

• Tour de table des participants / Questions et bilan.
• Choix des projets qui seront développés dans le cadre de l’atelier.

Moyens pédagogique

• Exposé théorique, exercices pratiques. Analyse et évaluation des scénarios.
• Contrôle continu

Matériel utilisé

• Un poste de travail par stagiaire iMac 5, 17 pouces.
• Salle avec télévision et lecteur DVD, vidéoprojecteur.