FORMATION L’auteur – directeur d’acteurs (CIF / CSP)

Mise en situation professionnelle du métier de directeurs d’acteurs à partir :

•  d’interventions de professionnels du secteur
• de simulations de castings
• d’exercices de direction d’acteurs face à la caméra à partir de scènes de long métrages.

SEMAINE 1 : 
L’ACTEUR 

1ère journée

Présentation des stagiaires et des intervenants
Définition des objectifs de la formation
Présentation du dispositif à mettre en place pour les exercices pratiques
Qu’est ce qu’un acteur ?
Comment un comédien réussit-il à s’adapter aux choix d’un réalisateur ?
Approche de la direction d’acteurs selon le style de jeu, l’époque et le genre de films
Analyse du jeu des comédiens à travers des extraits de long-métrages
Exercice technique
« Dans la peau d’un acteur » : comprendre les  sensations  d’un acteur lors de l’interpretation d’un texte
Chaque stagiaire interprète le texte (monologue, fable, poème) qui lui a été demandé de choisir la semaine précédant le stage sous la direction d’un autre participant
Cet exercice vise à comprendre les émotions et les difficultés d’un acteur pour répondre aux intentions d’un réalisateur

2ème journée

Le rôle du directeur d’acteurs dans la construction d’un personnage
Relier « l’objectif de la scène » avec « l’objectif général » du personnage
Faire comprendre « le passé immédiat » d’un personnage
Prendre conscience des difficultés d’un comédien à appréhender son rôle et au directeur d’acteurs à transmettre ses intentions

3ème et 4ème journées

Exercice technique
Jeu de rôles de direction d’acteurs
Préparation de scènes (deux personnages)
Tournage des scènes dirigées par les stagiaires

5ème journée

Bilan de la semaine et préparation de textes pour la semaine suivante

SEMAINE 2 :
LA RELATION ACTEUR / RÉALISATEUR 

1ère journée

La direction d’acteurs  est-elle une manière aussi de raconter un récit, d’orienter un film vers un genre ?
Le scénario : intention générale, mécanique de l’histoire,  structure, caractéristiques des personnages et analyse de leurs enjeux (enjeu principal et enjeux secondaires)
Méthodes pour apprendre à lire une scène et préparer la direction d’acteurs
Exercice technique
Lecture et analyse des scènes dans un scénario et sur l’écran

2ème journée

Le casting
Méthodes et techniques pour réussir son casting
Visionnage et analyse d’essais de casting
Exercice technique
Recherche de comédiens pour les exercices de direction d’acteurs

3ème journée

Les différentes méthodes de direction d’acteurs
Les types de méthodes de direction d’acteurs sur le plateau : dirigiste, soustractive, négationniste, la méthode de confiance, la méthodes de l’improvisation
Analyse d’exemples issus du répertoire français
Analyse d’une œuvre de l’intervenant
Exercice technique
Chaque stagiaire utilise une des méthodes étudiées pour diriger une scène avec deux comédiens extérieurs

4ème journée

Comment préparer les acteurs pour le tournage sans les user ?
Comment et quand parler aux comédiens ? Que leur dire ? Nombre de répétitions, nombre de prises, gestion et maîtrise du conflit nécessaire
Etapes de la direction des acteurs sur le plateau : mise en place et déplacements / installation lumières/ répétitions / tournage
La relation entre les acteurs et l’équipe technique
Comment gérer les raccords avec les comédiens ?
Exercice technique
Essais de casting
Chaque stagiaire caste un comédien pour les exercices de la semaine suivante

5ème journée

Le personnage et l’acteur
Choix de comédiens suite aux essais de casting
Face à l’ensemble du groupe, chaque stagiaire devra justifier sa sélection des comédiens et formuler ses intentions pour les exercices de la semaine suivante

SEMAINE 3 :
PREPARATION A LA DIRECTION DES ACTEURS

1ère, 2ème et 3ème journées

Exercice technique
Exercices de direction d’acteurs (tournage) à partir de deux scènes pour trois personnages, dirigées par les stagiaires
Intervention des comédiens retenus lors du casting

4ème journée

Analyse des rushes des stagiaires

5ème journée

Bilan, analyse de rushes d’une scène de long-métrage (prises d’une même scène)
La direction d’acteurs en fonction du découpage et de l’incidence dramatique
Le jeu face à la caméra : ajustement selon la focale et la place de la caméra
Les marques au sol, le jeu off
Comment sensibiliser l’acteur aux contraintes du plateau sans perturber son jeu ?
Evaluation des scènes uniquement au son
La post synchronisation : L’importance de la diction et de la maîtrise de la voix
Bilan du travail de la deuxième et de la troisième semaine préparation des scènes de la semaine suivante

SEMAINES 4 ET 5 :
LA DIRECTION D’ACTEURS, ENJEU CENTRAL DE LA MISE EN SCÈNE

Pendant les deux dernières semaines, chaque stagiaire est confronté au rôle du directeur d’acteurs en étant coaché par un réalisateur. Il dispose d’un temps limité pour diriger la scène qu’il a retenue. Il est donc amené à permettre aux comédiens de s’adapter aux conditions de la mise en scène tout en veillant à ne pas les déstabiliser. Une importance particulière est attachée au rythme et à la capacité de communication du directeur d’acteur. Un « débriefing » est effectué après chaque exercice.

Semaine 4 :

Lecture et préparation de la scène sur table : comprendre et discerner les enjeux dramatiques et l’énergie cachée dans les personnages
Mise en place
Mise en scène et tournage de la scène 1 dirigée par 3 stagiaires
Visionnage et analyse collective des rushes et de la scène dans le film d’origine

Semaine 5 :

A partir de séquences des films de répertoire, chaque stagiaire prépare et tourne une scène de son choix
Chaque jour quatre stagiaires dirigent et tournent une scène de leur choix de 3 minutes environ
Visionnage et analyse collective des rushes et de la scène dans le film d’origineBilan de la formation. Chaque stagiaire dispose de 15 minutes pour résumer les axes principaux de la manière dont il envisage d’exercer son rôle de directeur d’acteurs à la lumière des apports théoriques et pratiques du stage

Semaine 6 :
LES INTERLOCUTEURS ET LES OUTILS MIS À LA DISPOSITION DE L’AUTEUR POUR RÉPONDRE À LA DIVERSITÉ DU MARCHÉ

1ère journée

Le ciblage des producteurs
La connaissance du marché
Les différents formats
Comment cibler sa recherche? Comment réussir à vendre son projet?

2ème journée

La note d’intention de l’auteur
Les méthodes pour l’écriture d’une note d’intention
Le regard du producteur ou d’un diffuseur sur la note d’intention
Les erreurs à éviter

3ème journée

L’agent d’auteur
4ème et 5ème jour :
Nouvelles écritures transmédia

Semaine 7 :
SCÉNARIO : LES OUTILS DE LA DRAMATURGIE (1)

1ère journée

Introduction aux principes d’écriture du scénario`Les étapes de structuration d’un scénario
La définition de l’intention
Analyse de notes d’intention

2ème journée

La notion de genre :

• la comédie,
• l’épopée,
• la tragédie,
• le mélodrame,
• le policier et le « film noir ».

3ème journée

Le contexte :
Le choix de l’époque et du temps de l’action, des lieux et des décors
Illustration par des extraits de films
Exercice pratique

4ème journée

L’enjeu et la question dramatique :

le « fil rouge » de l’histoire
la relation avec le but du protagoniste
l’importance de l’enjeu pour soutenir l’intérêt du spectateur
l’enjeu principal et les enjeux secondaires

5ème journée

Les doits d’auteur.
Les notions essentielles de la propriété intellectuelle
La pratique contractuelle : négociations et protection des œuvres
Exercice pratique : analyse de contrats-types

Semaine 8 :
SCÉNARIO : LES OUTILS DE LA DRAMATURGIE (2)

1ère journée

La relation avec le public
l’importance des traditions culturelles
l’utilisation des ressorts dramatiques suscitant
l’émotion, en relation avec les mythes et les archétypes : la vengeance, la révélation tragique ou mélodramatique, le désir de reconnaissance, l’amour impossible, la « roue de la fortune », l’esprit de sacrifice

2ème journée

Les ressources du sujet
Les causes de blocage
Les ressources d’un sujet
Analyse des ressources de différents sujets à partir de films proposés par le formateur
Exercice pratique

3ème journée

La construction dramatique (1)
Présentation de la structure classique
L’écriture de l’exposition Le rôle de « l’accroche »

4ème journée

La construction dramatique (2)
Le développement de l’histoire
Projection et analyse de la construction d’un film choisi à titre d’exemple

5ème journée

La construction dramatique (3)
Tour de table sur les différents développements des stagiaires pour leur scénario
La résolution
Analyse de la résolution du film projeté à titre d’exemple

Semaine 9 :
SCÉNARIO : LES OUTILS DE LA DRAMATURGIE (3)

1ère journée

Le protagoniste :
Définition du protagoniste : le point de vue principal de l’action
La construction du (ou des) protagoniste(s)

2ème journée

La fonction des personnages dans le scénario
Le rôle des archétypes dans le traitement des personnages
Les fonctions des personnages secondaires
Les problèmes rencontrés dans la construction des personnages

3ème journée

Conflits dramatiques et intrigues secondaires
L’apport de l’analyse systémique
Les conflits dramatiques
Exercice pratique
Les intrigues secondaires

4ème journée

Les particularités d’écriture de la fiction télévisuelle
Analyse du scénario d’un épisode de série

5ème journée

Elaboration d’un second canevas.
Tour de table : Chaque stagiaire présente son canevas au reste du groupe
Le formateur en fait l’analyse en se fondant sur les notions étudiées au cours des différentes semaines du stage

Semaine 10 :
ATELIER DE DÉVELOPPEMENT DE PROJET PERSONNEL DE LONG MÉTRAGE

1ère journée

La construction des scènes (1)
les fonctions de la scène
l’intention et le but de la scène
le point de vue de la scène
l’enjeu de la scène
le choix et le rôle de « l’arène »
début et fin de scène : comment les concevoir? – la structure de la scène

2ème journée

La construction des scènes (2)
L’enchaînement des séquences :
la scène et la séquence dramatique
l’alternance rapide de scènes progressant vers un but commun

3ème journée

Les procédés narratifs
définition de la narration, le principe de dramatisation,
la relation entre narration et point de vue
les procédés couramment utilisés

4ème journée

Analyse de sujets proposés par les participants

5ème journée

Analyse de sujets proposés par les participants

Semaine 11 :
ATELIER DE DÉVELOPPEMENT DE PROJET PERSONNEL DE LONG MÉTRAGE

1ère et 2ème journée

Le dialogue de cinéma, la naissance du dialogue
La spécificité des dialogues de cinéma
Analyse de dialogues à partir d’extraits de films et de scénarios, exercices pratiques

3ème journée

Ecriture visuelle et langage cinématographique

la nomenclature des plans et de leur signification – les angles de prises de vue et leur signification : plongée et contre-plongée basculement autour de l’axe optique, etc.
les mouvements de caméra : mouvements à vocation descriptive, mouvements à vocation dramatique, mouvements à vocation rythmique
le rôle des effets sonores dans la composition dramatique et de leur enchaînement
la relation avec le style d’écriture du scénario

4ème journée

Le cas particulier de l’adaptation

la « lettre » et « l’esprit », le choix de l’intention – la détermination de l’enjeu et de la question dramatiques
le choix du protagoniste et le traitement des personnages (peut-on en« oublier », peut-on en créer, comment les caractériser?)
 la façon dont « casser le texte » puis de le reconstruire selon une structure nouvelle : le choix des épisodes visuels et des conflits, le traitement des monologues

5ème journée

Les conditions de production.

la place de l’auteur dans le cadre général de la production
les relations de l’auteur avec le producteur, les co-auteurs, le réalisateur
les mécanismes de production : coût, financement, trésorerie
le choix du scénario par un producteur cinéma et de télévision : critères d’appréciation et de sélection des projets, relation avec la ligne éditoriale des diffuseurs

Semaine 12 : ATELIER DE DÉVELOPPEMENT DE PROJET PERSONNEL DE LONG MÉTRAGE

1ère et 2ème journées

Analyse du développement
Analyse de chacune des propositions des stagiaires en concentrant l’attention sur la question suivante : comment les différents obstacles et péripéties peuvent-ils s’organiser pour ménager au mieux la progression dramatique ?

3ème journée

Examen des possibilités de résolution
Fin ouverte, fermée, en boucle, la « chute » et les révélations
les coups de théâtre et retournements de situation
les fins à double ou triple détente

4ème journée

Problèmes généraux de cohérence du scénario
la tentation romanesque, l’effet narratif comme substitut à l’histoire
les défauts de préparation-paiement et le faux implant

5ème journée

Révision de la structure générale : préparation du traitement

Semaine 13 :
ATELIER DE DÉVELOPPEMENT DE PROJET PERSONNEL DE LONG MÉTRAGE

1ère et 2ème journée

Validation des éléments fondamentaux
Le formateur revient avec chaque stagiaire sur les éléments fondamentaux de son sujet et valide l’avancée de ses travaux sur les points suivants :
la formulation des intentions, le choix du genre, la cohérence du contexte
la nature de l’enjeu et de la question dramatique

3ème journée

Le formateur valide l’avancée des travaux des stagiaires sur les points suivants :
la détermination du protagoniste, de l’antagoniste et du conflit qui les oppose
la motivation, le but, la trajectoire
les obstacles contrariant la progression du protagoniste vers son but
les traits de caractérisation

4ème journée

Ecriture d’une note d’intention
Chaque stagiaire rédige une note d’intention de deux à trois pages permettant de préciser le chemin parcouru depuis le 1re journée du stage

5ème journée

Le formateur prépare les stagiaires au travail ultérieur qu’il leur faudra fournir pour aboutir à une première version de scénario.
Il les prépare à l’apprentissage de l’autonomie nécessaire à l’écriture
Il fournit aux stagiaires leurs derniers repères méthodologiques pour la continuation de leur travail
Entretien avec un producteur (en présence de la formatrice référente) :
Evaluation des acquis sous la forme d’un examen final et d’une soutenance orale
Pitch et soutenance du projet préparé pendant la formation
Bilan de la formation

Matériel utilisé

• Plateau de tournage,
• Chronomètres, appareil photo numérique,
• Plan de travail à dévidoir,
• Caméras numériques Cannon EOS C100, Sony HD Z5, Z1E et PD 150/170,
• 1 support épaule, 1 monopode, trépieds à tête fluide,
• Moniteurs,
• Projecteurs : blonde, mandarine, kinoflos,
• Réflecteurs, fond vert…,
• Travelling,
• Micros cardioïdes et hyper-cardioïdes, HF, cravates,
• Perches avec suspension,
• Lecteur-enregistreur DVCAM HDV,
• Enregistreur numérique audio,
• Stations de montage Final Cut Pro HD Studio 2,
• Salle avec télévision et lecteur DVD,
• Un vidéoprojecteur.
• Un poste de travail Macintosh par personne.
• Stations de montage Final Cut Pro HD.