FORMATION Atelier d’écriture et développement de scénario

LES OUTILS DRAMATURGIQUES

1ère journée :

Présentation du contenu pédagogique de la formation.
Entretien individuel avec chaque stagiaire.

2ème journée :

Vue d’ensemble des règles de la dramaturgie.

Le rôle du scénariste / Le travail de scénarisation.
Les différents positionnements possibles du scénariste (film expérimental ou film à récit)
Les contraintes du scénariste : écrire de l’image, écrire pour les spectateurs, écrire pour un « marché »…
Le besoin de « sens » du spectateur / son besoin de vivre des émotions par procuration, de « faire l’expérience » d’une histoire.
Théorie – Visionnages

3ème journée :

Le conflit, au cœur de toutes les œuvres dramatiques

Définition du conflit interne et externe, passif et dynamique, présent ou en perspective.
Rôle et fonction du conflit : intérêt et identification du spectateur.
Écrire de manière conflictuelle.
Théorie – Exercices – Visionnages

4ème journée :

Le début de l’histoire / les prémisses

Les éléments qui constituent la base, les prémisses de l’histoire :

• L’arène de l’histoire.
• La situation initiale ou routine de vie du (ou des) protagonste(s).
• Le ou les meilleurs protagonistes pour porter l’histoire.
• L’élément déclencheur qui va bouleverser le ( ou les) protagoniste(s) de l’histoire et l’emmener vers « l’aventure ».

(Plusieurs approches, choisies parmi celles des grands théoriciens américains et français, seront abordées pour nourrir la réflexion).
Théorie – Visionnages.

5ème journée :

La caractérisation des personnages

La nécessité de caractériser les personnages d’un film pour créer l’identification du spectateur.
Les différents degrés de caractérisation selon le genre de film choisi.
Les éléments de caractérisation : passé, présent, futur.
La psychologie des personnages
La notion de « spectre » ou événement du passé qui hante encore le protagoniste dans le présent.
Le rôle du conflit dans la caractérisation.
Trait de caractère dominant et nuances.
La question de la transformation des personnages… une question de genre mais aussi de philosophie
Théorie – Exercices – Visionnages

6ème journée :

Le milieu de l’histoire / le cœur

Les éléments constitutifs du cœur de l’histoire :

• Le (ou les) objectif(s) conscient(s) ou inconscients du protagoniste.
• Les motivations et l’enjeu du protagoniste ou « qu’a-t-il à perdre s’il n’atteint pas son
  objectif ? ».
• Les moyens mis en œuvre par le protagoniste pour atteindre son (ou ses) objectif(s).
• Les obstacles rencontrés par le protagoniste dans l’atteinte de son (ou ses) objectif(s).
• Les nœuds dramatiques qui relancent l’action, renforcent les obstacles, créent une urgence, densifient l’enjeu… réveillent le spectateur !

Théorie – Visionnages

7ème journée :

La fin de l’histoire / le climax
Le « point de vue » de l’auteur

Le dénouement d’une histoire.
Le climax et la résolution
La montée en crescendo vers le climax.
Pas de bonne fin sans un bon début.
Le happy-end, la fin tragique, la fin nuancée : signification et maniement.
Les structures modifiées : fausse fin et coup de théâtre. La montée du suspens / le compte-à- rebours.
Réflexion sur le point de vue de l’auteur (qui se situe en partie dans le choix de la fin).
Théorie – Exercices – Visionnages

8ème journée :

La place du spectateur dans le processus narratif

Le spectateur, partenaire officiel du processus narratif.
La préparation et le paiement.
L’ironie dramatique / La surprise / Le mystère.
La nécessité de clarté (des personnages et des éléments de l’intrigue).
Le suspens qui fait participer consciemment le spectateur.
Le sous-texte qui fait participer inconsciemment le spectateur.
Théorie – Exercices – Visionnages.

9ème journée :

Structurer son histoire

Les mêmes éléments de dramaturgie pour une multitude de structures possibles.
La structure qui vient de l’intérieur et non de l’extérieur.
La place et le rôle de (ou des) sous- intrigue(s) dans une histoire.
Théorie – Exercices – Visionnages.

10ème journée :

La scène et le dialogue

La structure de la scène : un début, un milieu, une fin.
La scène conflictuelle.
Le changement de « température » d’une scène.
Les scènes les unes avec les autres.
La présentation de la scène.
Le bon et le mauvais dialogue : ce qui les différencie.
Dialogue et caractérisation.
Dialogue et informations.
Dialogue et sous-texte.
Dialogue et musicalité
Théorie – Exercices – Visionnages

11ème journée :

Les outils de démarchage et de présentation

Le pitch dramatique : protagoniste / objectif / promesses de conflit.
Le synopsis.
Le traitement.
La continuité dialoguée.
La note d’intention d’auteur.
Bilan de la partie théorique.
Tour de table des participants / Questions et bilan.

ATELIER DE DÉVELOPPEMENT DES PROJETS PERSONNELS

1ère journée :

Lancement des projets individuels

Choix des projets qui seront développés dans le cadre de l’atelier.
Distribution d’un « canevas » de travail pour la construction des bases du projet.

De la 2ème à la 7ème journée :

Suivi des projets en individuel ou en collectif / entretiens de script-doctoring

8ème journée :

Entretien personnalisé d’un producteur de long métrage

Entretien individuel avec un producteur

9ème journée :

L’écriture des dialogues

Les fonctions du dialogue.
Le bon et le mauvais dialogue.
Le texte et le sous texte dans le dialogue.

10ème et 11ème journée :

Suivi des projets en individuel ou en collectif / entretiens de script-doctoring

12ème journée :

Entretien personnalisé d’un producteur de long métrage et d’un conseiller de programmes de fiction

Entretien final de son projet.

13ème journée :

Debriefing avec la formatrice référent

Entretien personnalisé avec la formatrice
Bilan de la formation

LES INTERLOCUTEURS DE L’AUTEUR

1ère journées :

Le coût des mots : réflexion sur la production d’un film

Le rôle du producteur lors de la phase d’écriture.
Les outils pour s’autocensurer sans risque. d’appauvrir l’artistique.

2ème journée :

Anticiper le tournage (l’image) lors de la phase d’écriture

La collaboration entre le réalisateur et le scénariste dès la lecture du scénario.
Les demandes des comédiens en terme de scénario.
Le casting.
La préparation du tournage.
Grammaire cinématographique.
La composition des plans (la valeur, les axes, les mouvements…).
Exemples de séquences de films issues des scénarii. étudiés.
Impératifs liés à la fabrication (contraintes temporelles, budgétaires, techniques).
Exercice de découpage d’une séquence de scénario.

3ème journée :

L’écriture du son dans un scénario

La montée en crescendo vers le climax.
Pas de bonne fin sans un bon début.
Le happy-end, la fin tragique, la fin nuancée : signification et maniement.
Les structures modifiées : fausse fin et coup de théâtre.
La montée du suspens / le compte à rebours.
Réflexion sur le point de vue de l’auteur (qui se situe en partie dans le choix de la fin).
La musique de film :

• quelques notions historiques sur la musique de film
• les principaux genres et leurs spécialités
• analyse de scènes cinématographiques et fonction de la musique

4ème et 5ème journée :

Le montage : dernière écriture du film

Types de montages illustrés par des extraits
de films : le spatial, le temporaire, le métrique, le tonal, le montage d’attractions, le rythmique, l’intellectuel.
Les figures du montage
Ellipse, flash back, flash forward, simultanéité
Le montage alterné
Le montage parallèle
Le split-screen
Le jump-cut
Le cas du « plan de coupe »
Les cas du plan séquence
Les raccords et la continuite

LES ENJEUX ET LES FINANCEMENTS D’UN LONG METRAGE

1ère journée :

Intervention d’un distributeur de long métrage : son impact et son rôle dès l’écriture.

Le rôle du distributeur et analyse de marché.
La stratégie de sortie.
La négociation du contrat de distribution : le minimum garanti et les frais d’édition.
Les interlocuteurs du distributeur : les exploitants.
La remontée et la répartition des recettes salles. La rémunération du distributeur.

Intervention d’un diffuseur : les politiques de programmation des chaînes de télévision – l’organisation d’une grille de programmes.

Analyse de la grille de programmes d’une chaîne. Les modalités d’intervention des chaînes
dans les coproductions et dans l’achat des droits de diffusion.
La réglementation fixant les obligations de diffusion en matière d’investissement.
La politique d’achat des chaînes.

2ème journée :

La réglementation et les dispositions législatives dans le développement d’un long métrage

Le modèle interventionniste français : principes, historique.
Le système de financement du cinéma, loi de 86.
La chronologie des Médias, pierre angulaire du financement du cinéma en France.
Les différentes sources de financement du cinéma en France.
Panorama général des sources de financement : aides publiques, Minima Garantis, dispositifs fiscaux, apport du producteur, coproductions, placement de produit.

3ème journée :

Les aides accordées aux auteurs (écriture, réécriture et développement d’un projet de scénario).

Historique, organigramme, rôle des différents services.
Les différents types d’aide à l’écriture.

Intervention d’un directeur du comité de lecture : les critères d’un comité de lecture pour jauger de la viabilité artistique et commerciale d’un scénario.

Critères de choix artistique, politique et commercial.
Le suivi des projets jusqu’à la production.

4ème journée :

Exemple d’un montage financier d’une production de long métrage.

Analyse de la fonction du producteur délégué. Choix du projet à développer et échanges avec le ou les scénaristes.
L’achat de droits littéraires. Cheminement du financement d’un film.

5ème journée :

L’agent d’auteur : son rôle auprès du scénariste.

Les agents et les sociétés intervenant aux contrats.
Le fonctionnement de la SACD et de la SCAM et la protection des œuvres.
Les différents textes relatifs aux droits d’auteur, définition du droit d’auteur et ses problématiques, de l’oeuvre audiovisuelle et de sa divulgation.
La répartition des recettes et les rémunérations.

Matériel utilisé

• Matériel didactique pour le devis
• Salle de projection avec DVDthèque
• 1 poste Mac par stagiaire