FORMATION Atelier d’écriture et développement de scénario
Intégrez l’atelier d’écriture de scénario du CEFPF. Vous développerez vos compétences de scénariste en approfondissant les étapes d’élaboration d’un scénario de fiction et en écrivant un scénario de long métrage en neuf mois.

- Approfondissez votre connaissance de la dramaturgie
- Développez votre scénario de long métrage en neuf mois
- Profitez du suivi personnalisé d’une scénariste/ script doctor
- Élargissez votre réseau professionnel : producteurs, distributeurs, techniciens…
- Apprenez à vendre votre projet : technique et mise en pratique du pitch, note d’intention…
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Prochaines sessions
Paris03 Octobre 2022
Public concerné
Profil professionnel des stagiaires
Scénariste, documentariste, écrivain, auteur-réalisateur, producteur exécutif, monteur, journaliste désirant approfondir les fondamentaux théoriques de la dramaturgie et maîtriser la technique d’écriture scénaristique d’une fiction longue.
Pré-requis, expérience professionnelle
- Niveau bac +2 minimum
- Maîtriser les bases de la dramaturgie
- Avoir déjà écrit un scénario de court métrage et/ou un synopsis de long métrage
Horaires
Entre 9h30 et 18h30
L’atelier a lieu les samedis, certaines interventions sont programmées en semaine
Lieu de formation
CEFPF – 19, rue de la Justice – 75020 Paris
Objectifs pédagogiques
Objectif principal
A l’issue de ce programme, les stagiaires :
- auront développé un long-métrage (sous forme de synopsis ou de traitement, accompagné de quelques scènes dialoguées)
- auront acquis les compétences techniques pour écrire et évaluer un scénario professionnel
- auront une vision réaliste du marché de l’audiovisuel
Objectifs détaillés
- Apprendre les principes de dramaturgie : les comprendre, les repérer, les appliquer dans l’écriture.
- Développer une fiction longue (à l’état de synopsis ou traitement) et savoir comment la faire aboutir en continuité dialoguée à la suite de l’atelier.
- Comprendre chaque étape de la chaîne de production et de postproduction d’une fiction.
- Connaître les différentes sources de financement de l’écriture de scénario (résidences d’écriture, CNC, aides régionales, etc.)
- Maîtriser les différents outils de démarchage et de présentation : pitch, synopsis, traitement, continuité dialoguée, note d’intention…
- Savoir vendre son projet face à un producteur et un diffuseur
Méthode pédagogique
Suivi personnalisé de chaque projet de fiction longue. Approfondissement de certains points de théorie avec exercices d’application et analyses d’extraits de films (ces points s’appuient sur les règles enseignées par des théoriciens en dramaturgie). Rencontres avec différents professionnels de l’audiovisuel pour découvrir et se confronter à la réalité du métier et du milieu.
Evaluation
- Par les stagiaires : Evaluation hebdomadaire au moyen de questionnaires remis aux stagiaires et analysés par le responsable pédagogique
- Par le CEFPF : Présentation des projets face à des producteurs en milieu et fin de parcours
Les intervenants
-
Formateur référent :
Julie PONSONNET, scénariste et script doctor -
Autres intervenants :
Experts qualifiés et professionnels reconnus sont prévus
Pour plus de détails, contacter le service pédagogique
Formation Atelier d’écriture et développement de scénario
LES OUTILS DRAMATURGIQUES
1ère journée :
Présentation du contenu pédagogique de la formation.
Entretien individuel avec chaque stagiaire.
2ème journée :
Vue d’ensemble des règles de la dramaturgie.
Le rôle du scénariste / Le travail de scénarisation.
Les différents positionnements possibles du scénariste (film expérimental ou film à récit)
Les contraintes du scénariste : écrire de l’image, écrire pour les spectateurs, écrire pour un « marché »…
Le besoin de « sens » du spectateur / son besoin de vivre des émotions par procuration, de « faire l’expérience » d’une histoire.
Théorie – Visionnages
3ème journée :
Le conflit, au cœur de toutes les œuvres dramatiques
Définition du conflit interne et externe, passif et dynamique, présent ou en perspective.
Rôle et fonction du conflit : intérêt et identification du spectateur.
Écrire de manière conflictuelle.
Théorie – Exercices – Visionnages
4ème journée :
Le début de l’histoire / les prémisses
Les éléments qui constituent la base, les prémisses de l’histoire :
- L’arène de l’histoire.
- La situation initiale ou routine de vie du (ou des) protagonste(s).
- Le ou les meilleurs protagonistes pour porter l’histoire.
- L’élément déclencheur qui va bouleverser le ( ou les) protagoniste(s) de l’histoire et l’emmener vers « l’aventure ».
(Plusieurs approches, choisies parmi celles des grands théoriciens américains et français, seront abordées pour nourrir la réflexion).
Théorie – Visionnages.
5ème journée :
La caractérisation des personnages
La nécessité de caractériser les personnages d’un film pour créer l’identification du spectateur.
Les différents degrés de caractérisation selon le genre de film choisi.
Les éléments de caractérisation : passé, présent, futur.
La psychologie des personnages
La notion de « spectre » ou événement du passé qui hante encore le protagoniste dans le présent.
Le rôle du conflit dans la caractérisation.
Trait de caractère dominant et nuances.
La question de la transformation des personnages… une question de genre mais aussi de philosophie
Théorie – Exercices – Visionnages
6ème journée :
Le milieu de l’histoire / le cœur
Les éléments constitutifs du cœur de l’histoire :
- Le (ou les) objectif(s) conscient(s) ou inconscients du protagoniste.
- Les motivations et l’enjeu du protagoniste ou « qu’a-t-il à perdre s’il n’atteint pas son
objectif ? ». - Les moyens mis en œuvre par le protagoniste pour atteindre son (ou ses) objectif(s).
- Les obstacles rencontrés par le protagoniste dans l’atteinte de son (ou ses) objectif(s).
- Les nœuds dramatiques qui relancent l’action, renforcent les obstacles, créent une urgence, densifient l’enjeu… réveillent le spectateur !
- quelques notions historiques sur la musique de film
- les principaux genres et leurs spécialités
- analyse de scènes cinématographiques et fonction de la musique
- Matériel didactique pour le devis
- Salle de projection avec DVDthèque
- 1 poste Mac par stagiaire
Théorie – Visionnages
7ème journée :
La fin de l’histoire / le climax
Le « point de vue » de l’auteur
Le dénouement d’une histoire.
Le climax et la résolution
La montée en crescendo vers le climax.
Pas de bonne fin sans un bon début.
Le happy-end, la fin tragique, la fin nuancée : signification et maniement.
Les structures modifiées : fausse fin et coup de théâtre. La montée du suspens / le compte-à- rebours.
Réflexion sur le point de vue de l’auteur (qui se situe en partie dans le choix de la fin).
Théorie – Exercices – Visionnages
8ème journée :
La place du spectateur dans le processus narratif
Le spectateur, partenaire officiel du processus narratif.
La préparation et le paiement.
L’ironie dramatique / La surprise / Le mystère.
La nécessité de clarté (des personnages et des éléments de l’intrigue).
Le suspens qui fait participer consciemment le spectateur.
Le sous-texte qui fait participer inconsciemment le spectateur.
Théorie – Exercices – Visionnages.
9ème journée :
Structurer son histoire
Les mêmes éléments de dramaturgie pour une multitude de structures possibles.
La structure qui vient de l’intérieur et non de l’extérieur.
La place et le rôle de (ou des) sous- intrigue(s) dans une histoire.
Théorie – Exercices – Visionnages.
10ème journée :
La scène et le dialogue
La structure de la scène : un début, un milieu, une fin.
La scène conflictuelle.
Le changement de « température » d’une scène.
Les scènes les unes avec les autres.
La présentation de la scène.
Le bon et le mauvais dialogue : ce qui les différencie.
Dialogue et caractérisation.
Dialogue et informations.
Dialogue et sous-texte.
Dialogue et musicalité
Théorie – Exercices – Visionnages
11ème journée :
Les outils de démarchage et de présentation
Le pitch dramatique : protagoniste / objectif / promesses de conflit.
Le synopsis.
Le traitement.
La continuité dialoguée.
La note d’intention d’auteur.
Bilan de la partie théorique.
Tour de table des participants / Questions et bilan.
ATELIER DE DÉVELOPPEMENT DES PROJETS PERSONNELS
1ère journée :
Lancement des projets individuels
Choix des projets qui seront développés dans le cadre de l’atelier.
Distribution d’un « canevas » de travail pour la construction des bases du projet.
De la 2ème à la 7ème journée :
Suivi des projets en individuel ou en collectif / entretiens de script-doctoring
8ème journée :
Entretien personnalisé d’un producteur de long métrage
Entretien individuel avec un producteur
9ème journée :
L’écriture des dialogues
Les fonctions du dialogue.
Le bon et le mauvais dialogue.
Le texte et le sous texte dans le dialogue.
10ème et 11ème journée :
Suivi des projets en individuel ou en collectif / entretiens de script-doctoring
12ème journée :
Entretien personnalisé d’un producteur de long métrage et d’un conseiller de programmes de fiction
Entretien final de son projet.
13ème journée :
Debriefing avec la formatrice référent
Entretien personnalisé avec la formatrice
Bilan de la formation
LES INTERLOCUTEURS DE L’AUTEUR
1ère journées :
Le coût des mots : réflexion sur la production d’un film
Le rôle du producteur lors de la phase d’écriture.
Les outils pour s’autocensurer sans risque. d’appauvrir l’artistique.
2ème journée :
Anticiper le tournage (l’image) lors de la phase d’écriture
La collaboration entre le réalisateur et le scénariste dès la lecture du scénario.
Les demandes des comédiens en terme de scénario.
Le casting.
La préparation du tournage.
Grammaire cinématographique.
La composition des plans (la valeur, les axes, les mouvements…).
Exemples de séquences de films issues des scénarii. étudiés.
Impératifs liés à la fabrication (contraintes temporelles, budgétaires, techniques).
Exercice de découpage d’une séquence de scénario.
3ème journée :
L’écriture du son dans un scénario
La montée en crescendo vers le climax.
Pas de bonne fin sans un bon début.
Le happy-end, la fin tragique, la fin nuancée : signification et maniement.
Les structures modifiées : fausse fin et coup de théâtre.
La montée du suspens / le compte à rebours.
Réflexion sur le point de vue de l’auteur (qui se situe en partie dans le choix de la fin).
La musique de film :
4ème et 5ème journée :
Le montage : dernière écriture du film
Types de montages illustrés par des extraits
de films : le spatial, le temporaire, le métrique, le tonal, le montage d’attractions, le rythmique, l’intellectuel.
Les figures du montage
Ellipse, flash back, flash forward, simultanéité
Le montage alterné
Le montage parallèle
Le split-screen
Le jump-cut
Le cas du « plan de coupe »
Les cas du plan séquence
Les raccords et la continuite
LES ENJEUX ET LES FINANCEMENTS D’UN LONG METRAGE
1ère journée :
Intervention d’un distributeur de long métrage : son impact et son rôle dès l’écriture.
Le rôle du distributeur et analyse de marché.
La stratégie de sortie.
La négociation du contrat de distribution : le minimum garanti et les frais d’édition.
Les interlocuteurs du distributeur : les exploitants.
La remontée et la répartition des recettes salles. La rémunération du distributeur.
Intervention d’un diffuseur : les politiques de programmation des chaînes de télévision – l’organisation d’une grille de programmes.
Analyse de la grille de programmes d’une chaîne. Les modalités d’intervention des chaînes
dans les coproductions et dans l’achat des droits de diffusion.
La réglementation fixant les obligations de diffusion en matière d’investissement.
La politique d’achat des chaînes.
2ème journée :
La réglementation et les dispositions législatives dans le développement d’un long métrage
Le modèle interventionniste français : principes, historique.
Le système de financement du cinéma, loi de 86.
La chronologie des Médias, pierre angulaire du financement du cinéma en France.
Les différentes sources de financement du cinéma en France.
Panorama général des sources de financement : aides publiques, Minima Garantis, dispositifs fiscaux, apport du producteur, coproductions, placement de produit.
3ème journée :
Les aides accordées aux auteurs (écriture, réécriture et développement d’un projet de scénario).
Historique, organigramme, rôle des différents services.
Les différents types d’aide à l’écriture.
Intervention d’un directeur du comité de lecture : les critères d’un comité de lecture pour jauger de la viabilité artistique et commerciale d’un scénario.
Critères de choix artistique, politique et commercial.
Le suivi des projets jusqu’à la production.
4ème journée :
Exemple d’un montage financier d’une production de long métrage.
Analyse de la fonction du producteur délégué. Choix du projet à développer et échanges avec le ou les scénaristes.
L’achat de droits littéraires. Cheminement du financement d’un film.
5ème journée :
L’agent d’auteur : son rôle auprès du scénariste.
Les agents et les sociétés intervenant aux contrats.
Le fonctionnement de la SACD et de la SCAM et la protection des œuvres.
Les différents textes relatifs aux droits d’auteur, définition du droit d’auteur et ses problématiques, de l’oeuvre audiovisuelle et de sa divulgation.
La répartition des recettes et les rémunérations.
Matériel utilisé
Les conditions de prise en charge des différents programmes de formation du CEFPF dépendent de votre situation professionnelle et des conditions de réalisation de la formation : plan de formation, période de professionnalisation, Congé Individuel de Formation (CIF), Droit Individuel à la Formation (DIF) ou Validation des Acquis de l’Expérience (VAE).
Accédez aux conditions de prise en charge vous concernant en sélectionnant dans le menu ci-dessous votre situation professionnelle.
Plus de détails sur ce mode de financement
Témoignages de stagiaires