PUBLIC CONCERNÉ
Profil professionnel des stagiaires
Public mixte (auteur et intermittent) :
Toute personne cherchant à apprendre ou approfondir une pratique de l’écriture d’un Scenario de fiction à travers un projet personnel de série.
• Auteurs de l’écrit (littérature, journalisme) souhaitant appréhender les spécificités du scénario de fiction
• Comédiens ou techniciens amenés à travailler sur la base du scénario et souhaitant avoir la capacité d’en analyserou comprendre les enjeux.
Pré-requis, expérience professionnelle
Un diplôme au moins équivalent au Master I ou expérience professionnelle évaluée par les responsables pédagogiques
du CEFPF sur présentation d’un curriculum-vitae.
Avoir un projet de série à écrire ou à co-écrire.
Compétences appréciées
• Avoir une culture sérielle
• Être à l’aise en expression écrite
• Avoir une bonne culture cinématographique
OBJECTIFS PEDAGOGIQUES
ENJEUX
« Près de 700 scénaristes français créent chaque jour des récits de tous styles et de tous genres pour des millions de spectateurs. Cependant, alors que le secteur se transforme en profondeur, les professionnels sont confrontés à un enjeu majeur d’insertion professionnelle et de renouvellement des profils ». Le jalon entre la formation au métier et l’accès au marché de l’emploi semble manquant et il apparait aujourd’hui nécessaire de réfléchir aux façons de favoriser l’insertion de ces nouveaux profils sur le marché de l’emploi. (source : CPNEF AV).
La formation proposée par le CEFPF s’inscrit dans cette perspective de former de futurs professionnels avec des outils adaptés aux besoins du secteur et surtout en leur permettant d’entrer en relation avec des professionnels reconnus.
OBJECTIFS GENERAUX
• Maîtriser les principes de la dramaturgie en les appliquant à l’univers sériel
•Développer un projet de série, dans la finalité de produire une bible professionnelle.
•Adapter son projet dans le cadre d’une démarche collaborative en tenant compte des contraintes et/ou des demandes des parties prenantes (vision artistique, contraintes techniques et obligations budgétaires) afin de rendre le projet viable
A L’ISSUE DE LA FORMATION, LES APPRENANTS AURONT ACQUIS :
Avancement de leur Projet :
- Amorcer et développer un projet grâce à un accompagnement individuel par deux scénaristes expérimentés
- Présenter son projet face à un producteur et des diffuseurs.
Des compétences spécifiques à l’audiovisuel :
- Application des codes d’écriture couramment utilisées pour la construction dramatique d’une série et son développement narratif,
- Écriture d’une note d’intention, d’une bible et d’un épisode pilote
- Méthode du pitch
Compétences transversales :
- Structurer un récit
- Prise de parole en public
MODALITES DE FORMATION ET D’EVALUATION
FORMATEURS
Responsable pédagogique : Michael LEBLANC, responsable pédagogique au CEFPF
Formateurs référents : Irène CAMARGO DE STAAL et Guillaume GROSSE
Intervenants : experts qualifiés et professionnels reconnus, en activité. Pour plus de détails, contactez le service pédagogique.
MÉTHODE PEDAGOGIQUE
Exposé théorique, outils et exercice pratique.
Développement des projets personnels des stagiaires.
Analyse et évaluation des projets collectivement et individuellement
Entretiens personnalisés et travaux en sous-groupes.
MODALITE D’EVALUATION
A l’issue de la première partie :
Contrôle des connaissances par écrit (2 heures en centre de formation)
A l’issue de la deuxième partie :
Les stagiaires auront un entretien individuel de 45 minutes sous forme de Pitch (de 15 minutes maximum) puis de questions de la part du producteur concernant le projet.
Consultez la brochure ou appelez-nous au 01 40 32 22 35 pour plus de détails.
PREMIERE PARTIE (112 heures)
LES PRINCIPES DE LA DRAMATURGIE
Cette partie permet aux stagiaires d’acquérir l’ensemble des notions et outils de dramaturgie, indispensables à l’écriture des projets sériels
Sont traités en détail les thèmes suivants :
Etapes d’écritures, documents divers du scénariste, terminologie.
– Les différentes partie d’une bible et les modalités de rédaction et de présentations (Logline, pitch, synopsis, fiches personnages, structure, note d’intentions, mood board).
Trouver une idée, développer le thème, l’intention, le ton
– Evaluation du potentiel dramatique et sériel d’un sujet (concept), identification du thème profond, choix du format en relation au ton.
Caractérisation des personnages, réseau de personnages.
– Création de fiches personnages précises et attractives. Dynamique relationnelle des personnages. Construction des arcs dramatiques.
Structure du récit, techniques d’intrigues
– Elaboration globale de la structure de la série liée au développement des personnages et à la thématique. Connaissance approfondie d’une cinquantaine de techniques d’intrigue de scène.
Structure de la scène et écriture dialogues.
– Apprentissage des principes cardinaux d’une scène, de sa fonction et de sa structure. Connaissance de la fonction des dialogues et des règles favorisant des dialogues cinématiques (dramatiques) : accroche, implicite, caractérisation…
DEUXIEME ET TROISIEME PARTIES (171 heures)
DEVELOPPEMENT DE PROJET ET ATELIER D’ECRITURE
Cette deuxième partie a pour vocation de mettre en application les principes de dramaturgie appris lors de la première partie et de soutenir les stagiaires dans le commencement du développement de leur projet de long métrage, en étant accompagné, « coaché », par le formateur référent.
Atelier collectif des projets de série :
A la suite du développement d’une première version aboutie de la bible, un premier retour collectif, riche des regards et échanges croisés permet à chaque stagiaire d’affiner et préciser son projet, autant dans sa forme que dans son contenu.
Coaching individuel des projets de série :
Après la production d’une nouvelle version de la bible (à la suite des retours de l’atelier collectif), des entretiens individuels entre les stagiaires et les formateurs référents permettent de finaliser la bible en soignant les tous derniers détails des projets.
Masterclass :
Des interventions ponctuelles de professionnels (scénaristes, producteurs, diffuseurs, showrunners) pour concrétiser le développement d’une série et permettre aux stagiaires d’affiner leur stratégie.
QUATRIEME PARTIE
Validation finale pour l’obtention du CP-FFP
En présence des formateurs référents, chaque stagiaire présente son projet face à un jury composé de professionnels en activité. L’objectif de cette validation est de pouvoir mesurer les progrès accomplis et de valider l’avancée du développement des projets.