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Fiche formation
	LE SCÉNARIO Stage conventionné AFDAS Retour
	MODALITÉS DE MISE EN ŒUVRE Sessions : du 25/01/10 au 12/03/10 du 17/05/10 au 02/07/10 du 09/08/10 au 24/09/10 du 27/09/10 au 12/11/10 Durée totale : 35 jours (245 heures), 7 semaines Horaires : 35 h / semaine 3 jours de 9h30 à 13h30 et de 14h30 à 19h et 2 demi-journées de 9h30 à 14h15 ou de 14h30 à 19h15 Les 2 demi-journées restantes sont destinées à des entretiens individuels ou des travaux en sous-groupes effectués à la demande des stagiaires. Lieu de formation : CEFPF 19, rue de la justice, Paris 20ème 19bis, rue de la justice, Paris 20ème 28, rue du surmelin, Paris 20ème Prix par participant : 5.775 € HT 6.906,90 € TTC INFORMATIONS : Renseignements, inscriptions : 01.40.30.22.35	Télécharger cette fiche PUBLIC CONCERNÉ Profil professionnel des stagiaires : Toute personne désirant collaborer à la création, à l'adaptation et aux dialogues de scénarios de longs ou de courts métrages pour le cinéma, la télévision, la publicité, ou souhaitant exercer des responsabilités lors du développement d'un projet dans une société de production ou dans un organisme de diffusion. Pré-requis, expérience professionnelle : - Diplôme au moins équivalent au DEUG - ou expérience professionnelle évaluée par les responsables pédagogiques du CEFPF sur présentation d'un curriculum-vitae. LES OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES A l'issue de ce programme, les stagiaires : - auront approché l'expérience de la pratique professionnelle de l'écriture, - comprendront les mécanismes de détermination de leurs choix, de la vision globale de leur sujet et de sa mise en forme cinématographique, - sauront évaluer les chances d'un projet par la connaissance des conditions pratiques, économiques et juridiques de sa mise en oeuvre, - auront acquis la connaissance des modèles dramaturgiques, des notions scénographiques et des procédés narratifs nécessaires à l'écriture de leur projet, - pourront développer de leur scénario dans le prolongement des travaux effectués durant la formation. LES MÉTHODES PÉDAGOGIQUES Exposés théoriques et exercices pratiques. Développement de projets personnels de stagiaires. Analyses et évaluations de scénarios. Entretiens personnalisés et travaux en sous-groupes à la demande des stagiaires. LES INTERVENANTS Jean-Marie ROTH, scénariste. Rania Meziani, scénariste. Henry LARMARAUD, avocat. Sandrine HENRY, script doctor. Jean-claude MONTHEIL, auteur réalisateur. Hélène MARINI, réalisatrice. CONTENU DE LA FORMATIONLire la suite... CONTENU DE LA FORMATIONLire le début... Première partie - les outils de la dramaturgie (125 heures)    Cette partie de permet aux stagiaires d’acquérir l’ensemble des notions et outils de dramaturgie indispensables à l’écriture de scénarios. Elle inclut un panorama des droits d’auteurs indispensable à quiconque exerce ou souhaite exercer une activité professionnelle en relation avec l’écriture de scénario. Sont traités en détail les thèmes suivants. Les fondamentaux de la dramaturgie    Introduction aux principes d'écriture du scénario les étapes de structuration d'un scénario La définition de l'intention Analyse de notes d'intention La notion de genre: -la comédie - l'épopée -la tragédie - le mélodrame - le policier L'enjeu et la question dramatique: - le fil rouge de l'histoire - la relation avec le but du protagoniste - l'importance de l'enjeu pour soutenir l'intérêt du spectateur Les droits d'auteur les notions essentielles de la propriété intellectuelle La pratique contractuelle: négociations et protection des oeuvres Exercice pratique: analyse de contrats types - l'enjeu principal et les enjeux secondaires La construction dramatique    la construction dramatique Présentation de la structure classique L'écriture de l'exposition L'incident déclencheur le dévelloppement de l'histoire Les noueds dramatiques, le climax Les problèmes de résolution les conflits dramatiques Les intrigues secondaires Les particularités d'écriture d ela fiction TV Projection et analyse d'extraits de films Les personnages    L'importance des traditions culturelles Les principau ressorts de l'implication du spectateur L'importance de l'enjeu pour l'intérêt du spectateur L'air du temps La gamme des passions L'utilisation des ressorts dramatiques suscitant l'émotion, en relation avec les mythes et les archétypes Le protagoiste L'antagoniste la fonction es personnages dans le scénario Les personnages secondaires La construction des scènes    La construction des scènes: - Les fonctions de la scène - l'intention et le but de la scène - le point de vue de la scène - l'enjeu de la scène - le choix et le rôle de l'arène - début et fin de la scène: comment les concevoir? - la structure de la scène L'enchaînement des séquences: - la scène et la séquence dramatique - la relation de la scène à l'ensemble du scénario: un maillon de la progression dramatique - la notion de but local et de but final - L'alternance des scènes - le mécanisme de préparation-paiement l'utilisation des contrastes et des motifs récurrents - spécificités de l'écriture de scènes particulières La narration et les dialogues    Les procédés narratifs Le dialogue de cinéma Ecriture visuelle et langage cinématographique: -les plans et leurs significations - les angles de prise de vue et leur signification - les mouvements de caméra - le rôle des effets sonores Le cas particulier de l'adaptation les conditions de production Le choix du scénario par un producteur de cinéma et de télévision Les problèmes généraux de cohérence du scénario: - la tentation romanesque - les défauts de préparation paiement - le traitement des coïncdences - réalité, vraisemblance et crédibilité - les lacunes et les trous - le dénouement - le recours au "deus ex machina" - la résolution interminable - la queue de poisson Deuxième partie- atelier de développement des projets personnels (120 heures)    Cette partie permet d'accompagner le travail individuel des stagiaires sur leur projet personnel dans le cadre d'un atelier d'écriture. L'objectif n'est pas d'espérer arriver à l'écriture de son long métrage à l'issue de la formation, mais d'élaborer un synopsis détaillé ou un premier canevas développé accompagné de séquences dialoguées , et de réunir l'ensemble des conditions permettant aux participants d'achever efficacement l'écriture de leur projet dans le prolongement du stage . Durant l'atelier, les travaux se font sous la forme de tours de table et d'analyses critiques pilotées par le formateur. Débroussaillage    Il s'agit dans un premier temps de permettre à chacunde préciser la nature de son inspiration, de déterminer les implications du genre choisi pour l'écriture, ainsi que les éléments fondamentaux nécessaires à son développement ultérieur: contexte, atmosphère, enjeu et question dramatique. Les participants approfondissent leur sujet et l'univers global du récit qu'ils souhaitent développer. Le formateur aborde avec chaque stagiaire les éléments fondamentaux de son sujet et valide l'avancée de ses travaux sur les points suivants: - la formulation des intentions, le choix du genre, la cohérence du contexte - la nature de l'enjeu et de la qestion dramatique - l'intérêt potentiel du public pour le sjet - les ressources possibles du sujet selon les différents développements envisagés - la structure générale du sujet Création des personnages    Le formateur accompagne les stagiaires dans le travail de création et de caractérisation des personnages. Il utilise notamment les mécanismes de création des personnages sous l'angle de l'analyse systémique, permettant de mettre à jour la nature des conflits et des interactions qui les opposent ou les unissent. La caractérisation de ces personnages, l'approfondissement de leur psychologie et la réflexion sur leur trajectoire au cours du films constituent l'enjeu de ce travail: - la détermination du protagoniste, de l'antagoniste et du conflit - la motivation, le but, la trajectoire - les obstacles - les traits de caractérisation Développement    Le formateur fait l'analyse des projets en se fondant sur les notions étudiées au cours des différentes semaines du stage. Il s'agit d'amorcer la réflexion sur le développement détaillé de l'histoire ainsi que son découpage en différentes séquences sous la forme de continuité. L'étude de la construction des scènes, de leur enchaînement sur la durée du scénario, des causes de blocages et solutions possibles est effectuée méthodiquement. le formateur analyse chacune des propositions des stagiaires en concentrant l'attention sur les questions suivantes: - comment les différents obstacles et péripéties peuvent-ils s'organiser pour ménager au mieux la progression dramatique? - quels sont les pricipaux noeuds dramatiques de ce développement? - comment est développé le conflit dramatique central? - comment s'organisent les intrigues secondaires à l'intérieur de ce développement? Ecrire un scénario implique un travail qui met en jeu la connaissance de la spécificité des dialogues et du langage cinématographiques. Le développement de la capacité de chacun à maîtriser ce style d’écriture visuelle, propre à la création d’un film - et qui se pose en des termes particuliers pour l’adaptation d’oeuvres romanesques - est indispensable à la fluidité de l’histoire et de sa lecture par un producteur. L’analyse de ces notions, menée en parallèle avec la poursuite du travail de construction des scènes, constitue un enseignement majeur. Le formateur accompagne la rédaction d’un synopsis détaillé et de premières scènes dialoguées. Ce travail tient compte des conditions de production envisageables pour le projet considéré , mettant l’accent sur les critères de choix des décideurs dans la sélection de leurs projets de production. Validation du travail effectué    Disposant de l’ensemble des outils nécessaires à l’écriture de leur sujet, les participants doivent être capables de continuer son développement dans de bonnes conditions. Il s’agit de mesurer les progrès accomplis, de valider l’avancée de leurs travaux, du point de vue de la structure des projets, du rôle des personnages et des scènes de la continuité dialoguée qu’ils ont déjà rédigées. La synthèse de ce travail donne lieu à un bilan et à une réflexion collective sur les pistes de travail ultérieur. Le formateur prépare les stagiaires au travail ultérieur qu’il leur faudra fournir pour aboutir à une première version de scénario. - l’autonomie nécessaire à l’écriture. - les principales notions acquises - les repères méthodologiques pour la continuation de leur travail.     MATÉRIEL UTILISÉ Supports pédagogiques : - extraits de films et de scénarios, - fiches de lecture et d'évaluation de scénarios, - exemples de synopsis, de traitements, de notes d'intention, de continuités dialoguées